波止場通信

　会場には世界的に活躍する内外の著名アーティスト28名が各自の切り口で39作品が展示されていた。内覧会では、先ほどのルディ・ツェン氏と、オペレーション・マネジャーの真田一貫氏の２人が、作家と作品への愛情を込めて丁寧に一点一点説明してくれた。

　八木良太の作品『Viny1』は、氷できたレコードに針を載せて回すと、実際に氷が溶けるまで音楽が流れるという作品。もう一つ、同じ作者の『机の下の海』は、机の上に設置されたヘッドフォンを耳に当て、立ったまま聞くと、海上波の音が聞こえ、斜眼でヘッドフォンの位置が机より低くなると、海中の音に変わる。どんな仕組みになっているのだろうか? 現代アートが一種のちゃぶ台返しだとすれば、八木氏の2作品は見事にその役割を果たしている。

　チームラボの『憑依する滝』は、デジタル処理された10mの高さの滝が流れる映像作品であり、見る者を圧倒する力がある。 インドネシア生まれのアディア・ノヴァリの3作品『インドネシア確認シリーズ』は、海に囲まれたインドネシアの島々が、水、ワックス、光によって形を変えていく様を通じて自国の有り様を問いかける。

　南アフリカのウィリアム・ケントリッジの『潮汐表』は、木炭で描かれたアニメーションであり、幼い頃に父親といった浜辺の記憶を再現したものであるが、木炭の独特のタッチが斬新で心に沁みる。韓国人のユェン・グァンミンの『消えゆく風景』は、家族と風景の現在と過去の記憶を3面スクリーンに映し出す。後ろに下がっていく映像には、思わず引き込まれる不思議な魅力がある。

　ここに取り上げたのは、ほんの一例である。大胆な発想と表現に驚いたり、作品に込められた想いに共感するなど見応え十分。また、台湾、中国、韓国、シンガポール、インドネシア、インドなど、アジアのアーティストが多いのも今回の特色であり、アジアンテイストが色濃く反映されているのも私には嬉しかった。（2013.07.26）